Zuckersüß 537: Omlett-Party, KI-Kennzeichnung, Bildschirmzeit

…mit kaum Gebackenem, ein bisschen Eingekochtem, drei Lokalen (Tofu & Chili, Karma Ramen, Bare Bowls), einem IRL- und einem Online-Event (Salon Skug, Tiny Awards), einem Buch (Das dreißigste Jahr von Ingeborg Bachmann), einem Strickprojekt (Carrie Sweater) – und wie immer, meinen liebsten Links der vergangenen Woche.

Seit dem letzten Zuckersüß habe ich Vegane Apfelmuffins gebacken und nochmal Hollerbeeren eingekocht. Herausgekommen sind zwei Flaschen und ein Glas Sirup und fünf Gläser Apfel-Holler-Röster, den ich in Teilen bald als Gebäck-Füllung weiterverarbeiten will. Aus den Apfelschalen und -putzen habe ich erstmals Essig angesetzt, ich bin gespannt, ob das was wird!

Gegessen

Kartoffel-Brokkoli-Gratin in einem ersten Anflug von Herbst. Reis, Kicherebsen und Brokkoli mit Tahinijoghurt. Butterbrot mit „alter“ Marmelade (Griacherl-Ingwer-Szechuan-Pfeffer von 2023, s.a. Griacherl-Ingwer-Chutney von 2013). Toast mit Erdnussbutter und Banane wie so ein Brunch-Girlie auf Insta. Kaiserschmarrn mit Apfelmus. Schon wieder Kartoffeln mit Zitronensaft/-zeste gebacken (lose nach diesem NYT-Rezept) mit weißen Bohnen und Petersilie.

Reis/Kichererbsen/Brokkoli/Tahinijoghurt

Tofu & Chili

Am Mittwoch im Tofu & Chili (1040), das wohl mit Abstand mein liebstes Spontan-mit-Freund_innen-Essen-Gehen-Lokal in Wien ist. Wir bestellten zu dritt drei Getränke, vier Vorspeisen und eine Hauptspeise und kamen auf eine Zeche von etwa 55€, das geht sich in nur mehr wenigen Lokalen aus, v.a. wenn sie so gut sind, wie dieses hier.

Auf unserem Tisch: Kalte Nudeln Xian (5,90€), spicccccy Gurkensalat (5,90€), Tofuscheibensalat mit Koriander (5,90€), Enoki-Salat mit Gurkenstiften und Judasohr-Pilzen, leicht rauchig, sauer und scharf (5,90€) und Melanzani in Sojasauce (12,90€) mit zweimal Reis.

Auf dem Nachhauseweg dann noch zwei Kugeln Eis von veganista (1050), die auf 5,80€ kamen. Ich fand meine ziemlich interessant: Kokos, aber auf Hafermilchbasis, mit viel Kokkosflocken drin.

Karma Ramen

Eine Freundin hat zum Samstagmittags-Geburtstagsessen ins Karma Ramen (1040) gebeten (da war ich im Oktober 2025 zuletzt, s. Zuckersüß 518). Die Vorspeisen fand ich super: Edamame (4,90€), Gyoza mit faschiertem Schweinefleisch und Brühe als Füllung (5,40€ für 3 Stück) und Karai Nasu (5,90€), d.h. kalte Melanzani in Chiliöl-Miso-Marinade mit Koriander, Jungzwiebel, Chili und Sesam. Das vegane Kinoko Ramen (16,90€), das ich um ein zusätzliches Ei ergänzte, hat mich aber leider nicht so überzeugt, ich fand das Schwammerl-Tan-Tan viel zu sauer.

Bare Bowls

Ich hab nach dem spätabendlichen Eislauftraining wieder einen Stopp am Schottentor gemacht und Koshari (5,50€) gegessen. Diesmal hab ich mir auch den Namen des Imbiss-Stands gemerkt: Bare Bowls (1010). Bin großer Fan, und hab noch dazu eine frische Dattel zum Probieren geschenkt bekommen.

Gesehen

Salon Skug

Nach unzähligen Einladungen (ich hatte schon ein schlechtes Gewissen) bin ich endlich mal zu einem Salon Skug-Event gegangen. Den Talk habe ich verpasst, aber nicht die recht avantgardistischen Performances in der unter dem Gewitterhimmel extra-dystopisch wirkenden Location. Unter dem Dach der ehemaligen Tankstelle des Nordwestbahnhofs performten The Absence of Nothing. Im hart nach Diesel riechenden Keller dann Buenoventura mit sphärischen Soundwänden und noch später zwei DJs. Wien hat coole Ecken und echt coole Unterground-Projekte!

Tiny Awards 2026

Die Tiny Awards haben nun eine Shortlist! Aus den 150 Einreichungen sind elf übrig, für die man abstimmen kann (go!). Ich setzte offenbar auf deutlich andere als der Rest des 18-köpfigen Selection Committees. Von meinen fünf Picks, die ich in stundenlangen Erkundungen und Überlegungen ausgewählt habe, hat es nämlich keines auf die Shortlist geschafft, weshalb ich meine Wertung hierher kopiere

5 points: https://fouuund.it/ – A charming site that prompts you to write your own poems from existing book pages and haikus from literature-based word banks. Inspiration can be found in the feed where others share their works.
4 points: https://cityofsound.nyc/ – This map portrays NYC’s urban landscape by sound and goes along with a newsletter that digs deeper into the city’s neighborhoods. A fun way to discover a city from afar (that I probably enjoy as much as I do due to my „déformation professionelle“ as a former radio journalist).
3 points: https://wifartgallery.com/ – Instead of asking for a password or presenting you with ads, this free public WiFi network asks you to draw something on your screen. I imagine this to make many people smile, both IRL in Hackney and those like me browsing online through the annotated gallery.
2 points: https://rothko.joonas.wtf/ – It seems like meteorological data is very popular with dataviz people. This project connects it to Rothko paintings – which turns out to be a surprisingly interesting way to make you think about and experience the weather in other places around the world.
1 point: https://trizuliak.com/experiments/hacker-news-waterfall – Hacker news keeps a very old school early web aesthetic, this site turns it into a waterfall which I find weirdly soothing to watch on my second screen. Would love to be presented with general news headlines in this way.

Außerdem gut gefallen haben mir:

clipart.studio: Ein digitales Collagentool mit sharing-Funktion.
milkfish: Eine poetische Ode an einen Fisch und seine Zubereitung.
Bug Grid: Eine persönliche Webseite im besten Sinne, bei der sich alles um Käfer-Nerderei dreht.
Geo Kash: Eine der coolsten persönlichen Webseiten, die ich jemals gesehen habe, auch auf der Shortlist.
In Every Language: Wie verschiedene Wikipedia-Sprach-Versionen Konzepte bebildern.
Infinite Balldrop: Eine dämliche Idee, perfekt ausgeführt: Was wenn die New Yorker Neujahresdiscokugel jetzt schon starten würde.
Gizem Kendik Invisible Labor: Noch eine persönliche Webseite, die auch reproduktive Arbeit im Portfolio listet, was mich als Leserin seltsam aufdringlich fühlen lässt – insofern: spannender Denkanstoß.
Jules Vernacular: ein virtuelles Typografiemuseum.
Number Gacha: Mit diesem „Spiel“ habe ich viel zu viel Zeit verbracht.
NYC Street Clock: Ein klassisches Beispiel für das, was ich in meinen Notizen als „Internetsinnlosigkeit“ verschlagworte.
Since You Arrived: Was eine Webseite alles über dich weiß.
Zaborism: Eine Seite über sowjetische Betonelemente – weit interessanter, als es klingt!

Aber: Die Projekte, die letztlich auf der Shortlist gelandet sind, sind nicht weniger entzückend, klickt euch durch, es lohnt sich!

Alles in allem sind die Tiny Awards eine der nettesten Ecken des Webs. Ich freue mich sehr, dass ich Teil der Jury sein durfte, und noch mehr, dass es so viele Menschen gibt, die einfach so in ihrer Freizeit kleine oder große, bewegende, manchmal sinnlose Webseiten machen, einfach weil sie es können.

Gelesen

Ein paar Seiten weiter in Das dreißgste Jahr von Ingeborg Bachmann.

Gestrickt

Weiter am Carrie Sweater (nach Kolibri by Johanna, pattern bei ravelry), der nun schon einem Top ähnelt.

Veröffentlicht:

Im Blog: Vegane Apfelmuffins

Anderswo: Ein paar Meldungen für die futurezone.at, z. B. über ein 400 Jahre altes Gesetz in Irland, das Tech-Riesen vor Sammelklagen in Europa schützt oder ein irisches Forschungsteam, das mit Haushaltsequipment Graphen aus Altgeräten gewinnt.

Hier folgen meine liebsten Links der vergangenen Woche:

Rezepte

peanut butter pickle sandwich inspired cake – @ibakemistakes
Das klingt einerseits gut, könnte aber auch so ein Desaster werden wie meine Bacon Torte von 2021.

Kitchen Project 179: Golden Corn & Blackberry Brioche
Das schaut wahnsinnig gut aus.

KP+ Polenta Focaccia & Ciabatta
Nicola Lamb macht Focaccia bzw. Ciabatta und bemerkt folgendes, was mich an meine alle-Focaccias-in-London-sind-super-ölig-Beobachtung denken ließ.

I had a realisation this week that the kind of focaccia I’ve been making for the last however many years— the super bubbly, airy version that is so popular in London and beyond (because it is delicious)… is…. Come closer… just dimpled, oily… ciabatta.
Ok, actually, I don’t need to worry about the Italian food police because the accusations aren’t aimed at them – they’re aimed at us. At Londonified bread.

Texte

🟧 A casual midnight omelette party for 47 – One Thing
Ich LIEBE absurde Party-Konzepte (s. Frozen-Drink-Abend, Dinnerparty-Gästeliste, geplant: Spaghetti-Eis-Party), und der Spirit, den der Autor hier beschreibt, ist unironisch einer meiner Lifegoals – Leute zsuammenbringen, einfach so und schlicht weil es mir und anderen Freude macht.

The omelette party lasted until 3 AM, when our collective energy waned. No dishware was broken and our cat didn’t escape. Food didn’t run out, and even the pound of herbed butter and wildly sugary chocolate-chip cookies I baked got consumed. A friend told me she would be talking about this party for the rest of her life, so I consider this a success. Maybe the lesson here is: plan an absurd party, just to see what happens. Logic doesn’t need to apply; it’s amusement, after all. Grown-ups need to play around a little on the edges of their lives, too. I cannot necessarily recommend hosting your own omelette party, unless you are a professional.

Handgedacht! Zur Kennzeichnungs-Pflicht bei Künstlicher Intelligenz (Digitale September Notizen)
Die Bezeichnung, die Dirk von Gehlen hier vorschlägt, finde ich sehr nett:

KI soll in diesem Bild wie eine E-Gitarre verstanden werden, die bestimmte Inhalte erstellt. Plugged- und Unplugged-Versionen haben ihren eigenen Wert. Die Wertschätzung für das Format entsteht aber dadurch, dass es anerkennt, was technisch möglich ist, davon aber bewusst nicht Gebrauch gemacht hat: MTV unplugged funktionierte nicht als Widerspruch oder Ablehnung an Plugged-Version, sondern als bewusstes Unterlassen bestimmter Techniken. Alle Bands und Künstler:innen sagen mit ihren Unplugged-Versionen: „Natürlich sind wir in der Lage, gegenwärtige Technologie zu nutzen, aber in diesem Fall tun wir es absichtsvoll nicht – und dadurch entsteht etwas Besonderes, etwas Wertvolles.“
Dieses Bild würde ich mir auch im Umgang mit KI-Werkzeugen wünschen. Natürlich sind kreative Menschen in der Lage, gegenwärtige Technologien zu nutzen – aber in bestimmten (handgedachten!) Fällen verzichten sie bewusst darauf.

“no ai” is really just invisible ai – wirres.net
Keine KI gibts nimmer, meint Felix Schwenzel:

text und andere kreative gewerke haben noch chancen, wenn der herstellungsprozess genau so sichtbar gemacht wird, wie es filmstudios gelegentlich in ihrem marketing versuchen, wenn sie behaupten ein film enthalte (angeblich) „no cgi“.

Gegen das Schreiben mit LLM-Chatbots – soulzeppel.in
Joël Adami lehnt KI-Unterstützung beim Schreiben ab (eine Antwort auf den obigen Link):

Aber einen Roman lektorieren lassen oder sogar Optionen ausloten lassen? Für mich ist das eine zweischneidige Klinge, die eins ins eigene Fleisch rammt: Einerseits das Zulassen der unwiderruflichen (you can’t unsee) Verengung der Möglichkeiten durch synthetischen Text, inklusive Inkaufnehmung sämtlichen bias, andererseits das Zulassen der Zerstörung der Lebensgrundlagen dieser und künftiger Generationen durch Tech-Konzerne und den Milliardären, denen sie gehören.

Wie Science-Fiction uns tatsächlich in die Irre führt – noch nicht ganz unten
Hans Christoph Böhringer ebenfalls zum Thema KI:

Ich will nicht meine Welt, auch nicht das Internet, teilen müssen mit menschenähnlichen Bots, weder mit den produktiv dämlichen Bots, die es jetzt schon überall gibt, noch mit den hartnäckig gefährlichen, die gerade in Kalifornien ausgebrütet werden. Bei der Frage “Wollen wir das?” scheint mir ein bisschen mehr SciFi angebracht. Bei der Frage “Ist das möglich?” nicht, denn trivialerweise wird die echte Zukunft immer anders als die imaginierte.

Ethical AI Monogamy…? – default.blog
Gedankenexperimente über Mensch-KI-Beziehungen:

The user says: This is my boyfriend..

The AI performs: I’m your boyfriend.

The company says: This is our adjustable product.

China says: This degree of engineered dependence is ILLEGAL!

Katherine Dee says: We should treat it as if it’s real, even if it’s not physically real: the bond is still meaningful.

By the by, China has actually started regulating attachment to AI companions. And this isn’t a speech censorship thing, either: new policies actually bar companies from nurturing emotional dependence in users. This includes a prohibition on virtual romantic and familial relationships for minors, dependence warnings, break reminders, and crisis interventions.

Tangerine-Tinted Tough Through-Times – Squalloscope
Anna Kohlweis über ihren Sommer in Kärnten und Wien.

Life is an oven and I am cake.
Life is an oven and I am potato.
Life is an oven and I am overcooked, moving sluggishly from fridge to bed to fridge to bathroom to fridge, I can’t add up my points in the card game can’t write song can’t draw picture can’t read book I fall asleep sleep sleep for twelve hours can’t protest can’t yell why aren’t they planting more trees and tearing up the asphalt everywhere, for fuck’s sake, but I am mashed potato and old cake
can only sleep
why aren’t they doing something
the big guys with the big money why aren’t they
why
is this a reliable strategy when all you want is for everyone to shut up?

I’m Over the Erewhonification of Fancy Grocery Stores – Eater (via Shutterbean)
Bettina Makalintal über Luxussupermärkte in Zeiten, in denen „normale“ Supermärkte für viele schon Luxus geworden sind.

The fancy grocery stores in whose aisles I’ve found respite in the past felt like places for food lovers, where burly, bearded cheesemongers sang the praises of ultra-funky washed-rinds as though they didn’t smell like actual feet. What I see on these postmodern shelves, though, is food less driven by curiosity and creativity than by fear. Fancy grocery stores have become a nexus for laundering conservative ideology under the compelling guise of pantry goods that are nice to look at. Sourcing, here, seems to matter more for the granularity of what a product does not include (i.e., seed oils), rather than any real investment in agriculture or farmers or local economies; the value of the small farm becomes the fact that it’s more likely to sell raw milk.

Unser Bundespräsident heißt jetzt Charlotte – Grundrauschen
Mir ist rätselhaft, wie es mir solange entgehen konnte, dass jemand aus meinem IRL-Umfeld einen Newsletter schreibt. Naja, Christoph Gleichs Grundrauschen habe ich jetzt jedenfalls abonniert. Ein Kommentar zu Van der Bellens Sommerplaylist (von der ich tatsächlich auch gar nix mitbekommen hatte):

Die eigentliche Frage stellt aber keiner: Warum gibt ein Zweiundachtzigjähriger zwar keine Interviews mehr, aber zu, dass er DJ Ötzi hört? Obama war Mitte vierzig, mitten im Amt – man konnte ihm die Coolness wenigstens biologisch noch abkaufen. Van der Bellen ist, na ja, eher so die Kategorie: Ich erklär dir später nochmal, was eine Playlist ist, notfalls zweimal. Dass er es trotzdem selbst behauptet, ist das Anrührende und das Gruselige gleichzeitig: ein Mann am Ende einer sehr langen Karriere, der offenbar noch beweisen muss, dass er nicht von gestern ist – mit einer Marketingtechnik, die selbst schon fünfzehn Jahre alt ist. Man kopiert nicht die Coolness von 2010. Man kopiert die Kopie der Coolness von 2010.

🟧 The banality of the video podcast – One Thing (via kottke)
Wie einfach jede Produktion gleich seelenlos ausschaut!

These writers are recording podcasts, audio records of the discourse of the day, a way to propel their work to audiences who are no longer happy to read. But in the era of algorithmically recommended shortform video the writers are also captured and broadcast in moving images, with all of their pained facial expressions and undisciplined hand gestures, their middlingly fashionable outfits, their millennially fried vocals. The stage sets of these video podcasts are carefully designed and curated, each lamp and accessory considered, whether a grand piano or a fiddle-leaf fig. […] The sets, installed with plentiful mics awaiting speech, are authoritative and yet unintimidating, like a friend’s renovated suburban basement. They frame the speech of the interview subjects or conversers, legitimizing it in this time of slop, imbuing it with an authenticity reinforced by the presence of their actual bodies, faces, voices. The upholstered chairs and bokeh-fuzzed interiors extending in the background imply a sense of trust. We are really here with you.

The Phone in Your Hand – Everything Machine (via The Verge Installer)
Diese Seite bricht verschiedene Erfindungen, die heute in jedem Smartphone stecken, sehr schön herunter:

Inside your phone, a stretched membrane (think trampoline, but with the diameter of uncooked spaghetti), vibrates with sound. The phone measures those vibrations as an electrical signal.
Speakers reverse the process. An electromagnet moves a larger membrane back and forth, vibrating air to create sound.
Modern smartphones hide two speakers along their edges and scatter six to eight microphones throughout: one at the bottom for calls, others near the camera for video, and some away from your mouth to analyse and cancel out background noise.

The year is 2063 and you were never interesting. – Liz Leatrice (via kottke)
Gegen das ständige ins-Handy-schauen:

Somewhere around your mid 20s, the memories stop. The window has become the door has become the room has become the entire house has become a window again. You have a portal in your pocket full of apps that are designed within an inch of their lives to take the best of you – your attention, your ability to focus, your time.
Your life is an orchestrated shuffle of technology. Your days are spent at work with the medium screen and you come home to unwind with the big screen; reflexively grabbing for the small screen every 2 to 7 minutes. Your screen time is 4 hours per day, 6 hours on the weekends, 7 if you’re hungover (you often are). It’s the midwest, after all. Fridays are for going out, Sundays are for boozy brunch. And repeat.

i quit reading and almost died – Sweater Weather
Autor Brandon Taylor über das Loch, in das er nach dem Misserfolg seines jüngsten Romans gefallen ist.

Part of the reason for my surprise has to do with the fact that I have accepted the reality that hard work does not mean that there will be a pay off for that hard work. I believe that this narrative is the most dangerous one for people like me. By people like me, I mean, well, black millennials from rural and working class backgrounds fed the idea that working hard at school would allow you to alter the material reality of your life. I was told by my family members and also by teachers and by the news and by books and by mentors—by the whole neoliberal world, it seemed—that working hard allow me to climb my way out of the rural south, and to become…I don’t know, middle class? The weird thing is that I did manage to do that, but the process was so fundamentally disillusioning that the only conclusion left to me was that the whole machine was a scam. Still, I had this thing internalized in me, this story about hard work and paying off, and I took it with me everywhere. Including into my artmaking. I thought if I worked hard enough, if I was disciplined enough, if I pushed myself and challenged myself and demanded of myself the highest excellence, then my work would be received a certain way. But that is not how anything really works. That’s not how it goes. But the process of learning that, again, in new, strict terms, was really devastating and painful and really embarrassing. So much so that the person I was before I learned that lesson…that person died.

Harald Martenstein und der rechtsradikale Roman – Kultur & Kontroverse (via Krasse Links)
Johannes Franzen über die endgültige Radikalisierung des Ex-Zeit-Magazin-Kolumnisten, mit einem Umweg über die jüngere Literaturgeschichte.

Harald Martenstein hat in der “Welt am Sonntag” einen Text über die Ereignisse von Ceuta veröffentlicht, in dem er alle politischen Zügel schießen lässt. Diese Entwicklung hat sich gut sichtbar schon seit langem angekündigt, aber in diesem Text spürt man eine gewisse Erleichterung darüber, jetzt endlich alles sagen zu können. Die Rede ist von “70.000 Invasoren”, von “Eroberungsmigration”, es geht um “Vergewaltigte oder um Erstochene”, die für Linke als der “unvermeidliche Preis für das, was sie Vielfalt und Buntheit nennen”, gelten würden.

« Se sentir Bnadem » une lecture citoyenne des départs vers Bab Sebta – enass
Apropos Ceuta, hier die Analyse einer marokkanischen Soziologin zu den Ereignissen, die jetzt schon länger n meinen Tabs offen war:

Autrement dit, il faut distinguer deux rythmes : celui, lent, des conditions qui rendent le départ pensable, et celui, soudain, de l’événement qui le rend possible. Confondre les deux ferait manquer l’essentiel : ces jeunes n’ont pas décidé de partir cette semaine, ils semblent y être prêts depuis longtemps.
Mais au-delà du contexte géopolitique qui ne suffit pas à tout expliquer, la question n’est pas seulement « qui a ouvert Bab Sebta ? » mais pourquoi tant de jeunes et de familles étaient déjà prêts à partir.

Wish You Were Her – N+1 mag (via kottke)
Über eine Kreuzfahrt voller celebrity imitators (ein für mich völlig unnachvollziehbarer Zeitvertreib):

But the lion’s share of them weren’t so finely biologically determined. The majority looked more like second or third cousins to their doubles. Staring at them yielded a whole other feeling, stranger than the vague awe you might harbor for folks obviously cashing in on their Darwinian dues. The faces of the not-quite-theres held a secret, focused serenity — kin to the quality inborn in the showman, dramatized by the spy, not far from the one on your casual adulterer. It was the flickering, only occasionally visible pact between at least two selves.

The Dolly Moment – Tressie McMillan Cottom (via Tom Schaffer auf bsky)
Über Dolly Parton’s öffentliche Persona im Spiegel der US-Gesellschaft.

As important as her songwriting is to her success, Dolly’s most important writing is the monomyth she stitched from Southern crises and American exceptionalism. She is a working class warrior who got rich, but no one hates her for it. She turned herself into a feminine ideal that trades in the most grotesque ideas of eugenic whiteness — pale skin, blonde hair, thin body, big breasts. Yet no one calls her out for being sizeist or ageist. And, she has remained Southern in affect and performance, while pursuing a non-Southern audience from the outset of her career. That she has held our interest so long and could still be relatively unblemished enough to ascend to an unproblematic fave in the sixth decade of her career is owed to Dolly’s craft — and to something more. Her performance of blondeness is a very particular thread of race and gender and class. How Dolly has gotten away with performing so many challenged identities while completely escaping critique resonates with audiences that consume the South precisely for the hope that whiteness still matters. As for the rest of us, well, we are here for the blonde ambitions.